Carlos Núñez Cortés abandona Les Luthiers para un «merecido descanso»

Después de 50 años uno de los miembros fundadores del grupo abandona los escenarios

por Ramiro Javier Lozano | Para Hora 25 Cultura

Núñez Cortés uno de los miembros fundadores de Les Luthiers que se caracteriza por su humor gestual y el manejo corporal de los tiempos sobre el escenario, anunció su retiro para el mes de septiembre.  A sus 65 años, el músico decidió irse del grupo del que es uno de sus fundadores. Además, es el integrante que custodia la memoria de Les Luthiers, y el que mejor interactúa con el público a través de las redes sociales

«Quiero informar que salvo los pequeños achaques de la edad gozo de buena salud. Digo esto para desmentir un extraño transcendido, no padezco fibromialgia ni nada parecido», señaló el cómico.

Carlos Núñez Cortés, uno de los fundadores de Les Luthiers, desmintió a través de un video colgado en las redes los rumores de su enfermedad que surgieron luego del anuncio de su alejamiento de la formación cómica en octubre próximo, y afirmó que su decisión de debe a sus "deseos de un merecido descanso" aunque continuará vinculado al actual sexteto.

«Quiero informar que salvo los pequeños achaques de la edad gozo de buena salud. Digo esto para desmentir un extraño transcendido, no padezco fibromialgia ni nada parecido, estoy trabajando con mi grupo como siempre con mi último espectáculo 'Gran reserva' y feliz por la respuesta del público», expresó Núñez Cortes.

Y continuó: «En octubre de este año, luego de la gira por España dejaré de trabajar, esta es una decisión personal que tiene que ver con mis deseos de un merecido descanso luego de 50 años de trabajo ininterrumpido en los escenarios, pero seguiré vinculado al grupo ya que Les Luthiers ha sido gran parte de mi vida y espero que lo siga siendo».

Todo comenzó cuando Les Luthiers estrenó su nuevo espectáculo Gran reserva, en Rosario. Durante una entrevista con LA NACION cuando el cronista les preguntó si en algún momento habían pensado en una gira de despedida o, al menos, en la posibilidad de plantear un «hasta acá llegamos», Marcos Mundstock se anticipó a cualquier otra respuesta: «Carlitos [por Núñez Cortés] tomó esa decisión. Ya es público, aunque él no lo sabe todavía», lanzó apelando a la carcajada de sus compañeros y del cronista. 

Flores Cárdenas estrenó en Brasil su obra «Entonces Bailemos»

La obra Entonces bailemos, que estuvo cuatro años en la cartelera porteña y recorrió distintos festivales nacionales e internacionales, acaba de estrenar su versión brasileña en el prestigioso Teatro Sesc Copacabana (Río de Janeiro). La puesta está dirigida por su autor, Martín Flores Cárdenas, y reúne a un grupo de actores y actrices de renombre de la escena carioca: Elisa Pinheiro, Gustavo Falcão, Leonardo Netto, Marina Vianna y el músico Ricco Vianna. El productor Paulo Medeiros invitó al joven director argentino a reproducir la puesta que realizó en Buenos Aires con coreografía de Manuel Attwell y música de Julián Rodríguez Rona pero, esta vez, con actores brasileños. Durante el verano el montaje girará dentro del "circuito Sesc" que tiene salas en todo Brasil. Entonces bailemos tuvo el año pasado su puesta también en México. Allí se representó dentro de la habitación de un hotel.

«Todas las Canciones de Amor» con Marilú Marini

Marilu Marini, la actriz Argentina residente en París, regresa a Buenos Aires protagonizar una nueva obra

«Las palabras y la conmoción me suceden con fuerza cuando estoy sola, como ahora», dirá. Y allí el espectador se convertirá en un voraz escucha de uno de los textos más bellos que se hayan representado en los últimos años en la escena comercial. Porque el libro de Santiago Loza es un extenso relato pleno de sensibilidad, que se vuelve teatral y se fortalece en el cuerpo o la voz de una actriz para la que parece haber sido concebido. Es inimaginable esta obra en otra figura que no sea Marilú Marini. La poesía de lo cotidiano, la elevación de lo sencillo en el cuerpo de una gran actriz como ella. La tríada principal la completa Alejandro Tantanian, quien deja claro que es la persona exacta para articular toda esta ternura. Un párrafo aparte merece Diego Penelas, quien está en escena todo el tiempo. Con su piano crea climas, ilustra. A su vez, se incorporan cinco canciones que rompen o acompañan, pero, sobre todo, intervienen al texto y lo enaltecen. Están muy bien interpretadas por el actor y cantante Ignacio Monna.

Todas las canciones de amor.

De jueves a sábados, a las 20; domingos, a las 19, en el Paseo La Plaza, Corrientes 1660.

La Nación

Carlos Ianni: Todos los caminos conducen al actor

Creador decisivo de la escena independiente, Carlos Ianni pone en discusión las difíciles condiciones de la producción teatral y busca revalorizar el valor de la palabra; con Vagamundos reflexiona sobre la cultura hippie

Por Carlos Pacheco

Es un activo buscador de nuevos textos dramáticos. Lleva a escena aquellos que más lo inquietan. Incluye otros en la biblioteca virtual del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (Celcit), institución de la cual es su director. A Carlos Ianni le siguen apasionando las historias y, sobre todo, otorgarle a la palabra un lugar preponderante dentro del teatro.

No siempre fue así. Formado en artes visuales, codirigió sus primeras producciones escénicas con el destacado artista plástico Guillermo Kuitca. El creador recuerda que esos proyectos eran sumamente experimentales, que ambos intentaban poner pinturas en movimiento y para ello utilizaban actores o bailarines. Ese proceso de búsqueda culminó y él ingresó en una crisis creativa de la que le costó salir.

«Por suerte esa etapa coincidió con la creación del Celcit y ése fue y sigue siendo un espacio de trabajo muy placentero -aclara-. Estuve siete años distanciado de la dirección. Cuando volví lo hice con una preocupación, con una mirada muy atenta en el trabajo del actor sobre el escenario».

Si bien su producción está muy ligada con autores iberoamericanos (Monogamia, de Marco Antonio de la Parra; Cita a ciegas, de Mario Diament; Antígona, de José Watanabe; Riñón de cerdo para el desconsuelo, de Alejandro Ricaño, entre otras) no dejó de lado a creadores de otras nacionalidades. Es muy recordada su puesta de Minetti, de Thomas Bernhard, protagonizada por Juan Carlos Gené.

Glenn Close, inolvidable interpretación de Sunset Boulevard, en Broadway

La actriz, en el rol de Norma Desmond, recibió ovaciones de pie en esta obra que bajó de cartel hace pocos días

Por Pablo Gorlero

Foto: NYT

NUEVA YORK.- La sala repleta del Palace, uno de los principales teatros neoyorquinos, ubicado justo en el corazón de Broadway: Times Square. Pero no es el público habitual de una obra musical, hay algo particular. Antes de comenzar la función de Sunset Boulevard se denota fervor, ansiedad. No es sólo el interés por ver un espectáculo, sino por verla a ella. Los actores inmensos a nivel mundial no son tantos. Por ello, la oportunidad de ver a Glenn Close en vivo, en un papel que encarnó de manera antológica en 1993, que retomó el año pasado en Londres y continuó en Nueva York, es casi una bendición.

Y ella recién aparece a los 20 minutos de espectáculo y tiene que continuar su texto con una ovación. Un hecho que se repetirá varias veces durante casi tres horas. El primer estruendo es cuando el personaje del gigoló Joe Gillis la descubre y le dice: "¡Norma Desmond! ¡Usted fue enorme!" A lo que ella responde: "Yo soy enorme. Las películas son las que se volvieron pequeñas". Y en cada función -se comenta- pasaba lo mismo. Glenn Close es inmensa, mucho más que la Norma Desmond que le toca interpretar. Es de esas actrices inigualables que encajan justo en el rol que la providencia les puso por delante. Ella misma no se cansa de repetir que se siente una bendecida porque la vida le haya dado la oportunidad de encarnar semejante papel.

Norma Desmond fue una estrella del cine mudo y, aunque está en plena decadencia y ya nadie la convoca, cree que aún tiene la dimensión de estrella que supo ser. Llega a su mansión este guionista de poca monta, perseguido por acreedores algo violentos y cae rendida a sus pies por amor, pasión, fascinación. Es el argumento de la película homónima de Billy Wilder (1950) en la que Christopher Hampton y Don Black (libro) y Andrew Lloyd-Weber (música) se basaron.

Desde el momento en que se anunció que junio sería el último mes de funciones de la nueva versión de Sunset Boulevard, fue muy difícil conseguir entradas. Todos querían ver a Glenn. No se trataba de la imponente versión de los 90, en la que cuando se elevaba el escenario emergía una mansión y, luego,debajo aparecían otros ámbitos.

Era mejor. Por lo menos para aquellos que gustan más del teatro que del show. Algunos dijeron que se trataba de una versión semimontada de Sunset Boulevard. Nada más desacertado. El artilugio escénico único diseñado por James Noone constaba de un andamiaje de pasarelas que permitían el tránsito por todo el escenario en su parte superior, con la orquesta de 40 músicos debajo y los actores moviéndose desde la mitad del espacio hasta el proscenio. Un alarde de creatividad minimalista. En esta puesta tan bien comandada por Lonny Price (Company, Sweeney Todd, Urban Cowboy) uno corrobora que no hace falta una producción multimillonaria para esta obra sino una actriz como Glenn Close. En sí misma es mucho más grande que la mansión de la versión original. Con su composición de Norma Desmond demuestra que es fundamental una actriz en un musical. No desafina, tiene una cadencia preciosa, pero no requiere de una voz inmensa para encarnar a este ser tan frágil como soberbio. Ella encarna a Norma como si tuviera que personificar a Lady Macbeth: con verdad ante un personaje gigante. La palabra cantada continúa al texto hablado por una necesidad lógica de la acción dramática. Y eso se vuelve verdadero y legítimo con interpretación, no sólo con una voz magnífica. Nada mejor que la palabra "encarnación" al referirse al trabajo de esta actriz que vuelve tan viva a su criatura.

Hoy Biosinfonía en el Teatro Colón

Hoy, a las 17 La primera biosinfonía  llega al Teatro Colón. Se interpretará un repertorio vinculado al cuidado del medio ambiente.

Magdalena Fleitas y Risas de la Tierra

 

El Teatro Colón será el escenario de la primera edición de Biosinfonía el 13 de septiembre, desde las 17. Se trata de un repertorio vinculado a la sustentabilidad que promoverá un acercamiento al cuidado y protección del medio ambiente.

¿La razón? La celebración de los 50 años de la Lista Roja que elabora anualmente la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN).

El Coro de Niños del Teatro Colón, la artista Magdalena Fleitas, junto a Risas de la Tierra y el dúo Tonolec brindarán un show musical gratuito y orientado a toda la familia.

Además se realizarán actividades de difusión y concientización en la Plaza del Vaticano junto a las ONG participantes del Comité de la UICN.

También estarán presente los diseños de "Guardabosques" logrando espacios ambientalmente amigables.

Con lo recaudado a través de las donaciones de personas y empresas que brinden su apoyo se generará una fondo para el Comité Argentino de la UICN para financiar e impulsar el desarrollo de la lista roja de ecosistemas de nuestro país.

Una lista roja supone categorizar las ecorregiones del país en distintos grados de amenaza para a partir de ellos priorizar acciones de conservación de la biodiversidad; esto posibilita la disminución de tasas actuales de pérdida de ecosistemas y es un favorable disparador para iniciar este trabajo relevante e innovador en América del Sur.

"Es un largo camino pero esto servirá de impulso para profundizar políticas de conservación para las futuras generaciones", se expresó en un comunicado la Fundación Vida Silvestre Argentina, que es miembro de la UICN.

Justamente de esa entidad internacional participan más de 800 organizaciones no gubernamentales locales y cerca de 100 organizaciones internacionales no gubernamentales. Todas representan una amplia variedad de competencias y experiencia de campo.

Fuente: La Nación

El Teatro Argentino, sus rejas y la polémica

Para el gobierno, la medida permitirá recuperar la plaza seca; el Colegio de Arquitectos y otros sectores se oponen. Desde el Teatro Argentino se difundió una imagen de cómo quedarán las rejas. La obra aún no tiene fecha de inicio.

Un proyecto de resolución para que el Municipio impida que se realice el enrejado proyectado para el perímetro del Teatro Argentino fue presentado recientemente en el Concejo Deliberante local, con el objetivo de “preservar el acceso al espacio público”.

La iniciativa, que ya consiguió despacho en la comisión de Planeamiento del deliberativo local apunta a solicitar al Departamento Ejecutivo que a través del organismo que corresponda, “gestione ante las autoridades provinciales para impedir que se realice el cierre de la plaza seca ubicada en el Teatro Argentino” y el resto de la estructura arquitectónica, al tiempo que pide a la administración provincial que informe sobre los argumentos por los que se propone enrejar esa manzana.

La presentación fue explicada en el recinto del Concejo días atrás, cuando su autor, el concejal del FAP Gastón Crespo, explicó los fundamentos de la iniciativa.

Ayer, el edil indicó al diario platense EL DIA que el expediente avanza en las comisiones, luego de haber obtenido despacho de Planeamiento, y ahora debe continuar con el trámite legislativo hasta llegar al recinto.

Como viene publicando este diario, la Provincia, a través del Instituto Cultural, tiene proyectado el enrejado del perímetro del teatro, con el objetivo de preservarlo del “atroz vandalismo que lo ataca cotidianamente” y agregaron que “se busca proteger el patrimonio edilicio y cultural del Teatro”.

Al respecto, desde el organismo explicaron que “diferentes grupos destruyen las luminarias, escaleras, vidrios y realizan pintadas y manifestaciones sociales”.

“RESTAN ESPACIO PUBLICO”

Sin embargo, Crespo advirtió que en los últimos años “se han enrejado la Catedral, el Colegio Nacional, la Legislatura, el Rectorado de la UNLP y la Gobernación”, y se quejó: “Ahora van a enrejar el teatro quitando a los vecinos, con el argumento de la seguridad, el derecho de utilizar el espacio público”.

Sobre los motivos de la Provincia para colocar el enrejado, indicó: “Si se cierra el predio no se soluciona nada sino que se traslada el problema a otro lugar, se tienen que buscar políticas preventivas y de contención de los jóvenes, así como un mayor mantenimiento del edificio”.

Y subrayó: “Con el regreso de la democracia se buscó abrir los espacios públicos a los ciudadanos, y simbólica y culturalmente es muy importante. Poner una reja es trazar un límite que quita el derecho de la gente de disfrutar del lugar”.

Fuente: Diario El Día [La Plata, Buenos Aires]

Tribus en el Paseo La Plaza

Pasadas ya varias semanas del estreno argentino de Tribus, la comedia sensación del nuevo teatro inglés, que ha revolucionado y cautivado a públicos de todo el mundo, Timbre 4 y el Paseo La Plaza comenzará con actividades extra función, debido a la temática de la obra.

Este miércoles  2 de septiembre en el Paseo La Plaza, se realizará la primera función con debate posterior, que será moderada por Jorge Dubatti, donde estarán el director y los actores con el público presente.

Por otra parte, y en el marco del día nacional de personas con sordera (19 de septiembre), este domingo 20 se realizará una función con TRADUCCION SIMULTANEA EN LENGUA DE SEÑAS. La traducción estará a cargo de Karina Hernández, coach de la obra. En dicha función estará presente un grupo de espectadores con dificultades auditivas.

Tribus, de la autora Nina Raine y versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino y bajo dirección de Claudio Tolcachir, elenco integrado por Patricio Contreras, Gerardo Otero, Miriam Odorico, Viki Almeida, Maruja Bustamante y Lautaro Delgado.

Guille (Gerardo Otero) es parte de una familia poco convencional y curiosa, integrada por  Betty (Miriam Odorico) y sus otros dos hijos Vanina (Maruja Bustamante) y Daniel (Lautaro Delgado), quienes son gobernados por la filosa conducción de Jorge(Patricio Contreras), el patriarca de esta tribu singular, con su propio lenguaje, reglas y humor. Uno puede ser tan directo y mordaz como quiera, tan posesivo y demandante como quiera y tan crítico de los demás como se le antoje; ya que en esta familia las discusiones son ni más ni menos que una demostración de amor. Después de todo, quien no haría lo que sea necesario por un padre, una madre o una hermana.