Murió Martin Landau, estrella de cine y televisión

El actor, que antes de entrar a la industria del cine y la televisión trabajó como caricaturista, falleció a los 89 años en un centro médico de Los Ángeles tras sufrir «complicaciones imprevistas»

por Fabricio Médici* | Para Hora 25 Cultura

Nacido en una familia de inmigrantes judíos en Brooklyn, Nueva York, el 20 de junio de 1928, Landau empezó a trabajar muy pronto, con 17 años, aunque no en la actuación, sino como caricaturista y dibujante en el diario New York Daily News. Cinco años después influido por Charlie Chaplin, abandonó el periódico para ser actor. Durante un tiempo se ganó la vida en pequeños teatros e incluso en el Off Broadway. En 1955 decidió presentarse a las pruebas para ingresar en el legendario Actors Studio. En su convocatoria hubo 2.000 solicitudes solo dos actores lograron ser aceptados: él y Steve McQueen. En la escuela de interpretación de Lee Strasberg Landau se hizo amigo de otro mito del cine: James Dean. Tiempo después Landau también impartió clases de actuación en el Actor´s Studio a actores de la talla de Jack Nicholson y Anjelica Huston. 

En 1959, con 31 años, hizo su debut en el cine con un papel en la película North by Northwest (Con la muerte en los talones) dirigida por Alfred Hitchcock, en la que encarnaba a un secuaz que era la mano derecha de James Mason, un asesino que perseguía a Cary Grant, y que alcanza su mejor cota de sadismo pisándole los dedos de la mano mientras el protagonista cuelga en el Monte Rushmore. Luego tuvo un papel secundario en la superproducción Cleopatra (1963). Unos años después y tras rechazar el papel de Spock en Star Trek, Landau aceptó interpretar el papel de Rollin Hand, el maestro del disfraz, en la serie de televisión «Misión Imposible» convirtiéndose en uno de los actores estrella del reparto. Según el autor Patrick J. White en su libro The Complete Mission: Impossible Dossier, inicialmente Landau rechazó firmar un contrato con los productores de la serie porque no quería que el show interfiriera con su carrera en el cine, y por ello durante la primera temporada apareció en los créditos como Estrella Invitada, pasando en la segunda temporada a convertirse en miembro del reparto a tiempo completo. El papel de Rollin Hand obligó a Landau a actuar con diversos acentos y en muchos de los capítulos debió interpretar dos papeles.

Landau trabajó en la serie con su futura esposa, la también actriz Barbara Bain, y ambos abandonaron la misma antes de la tercera temporada alegando motivos salariales, aunque las razones exactas nunca han sido confirmadas. Una versión sostiene que, según su contrato, Landau cobraría el mismo salario que el intérprete mejor pagado. Pero al fichar a Peter Graves, los productores le prometieron al recién llegado que ganaría más que Landau. El resultado fue que Landau y Bain, dejaron Misión: Imposible, tras ganar él un Globo de Oro y ser candidato dos veces a los Emmy.

A mediados de los años 1970, Landau y Bain regresaron a la televisión en la producción británica Space 1999. Luego de esta serie, Landau actuó en papeles secundarios en películas y series de televisión de diferente calidad, incluyendo The Harlem Globetrotters on Gilligan's Island, donde actuó por última vez con Bain.

Murió el director George Romero, referente del cine de terror

Fue uno de los más influyentes en lo que respecta al género de terror; tenía 77 años

por Diego Batlle

George A. Romero, que murió a los 77 años a causa de un fulminante cáncer de pulmón, fue uno de los más importantes e influyentes directores del género de terror. Decir que su sello fue el cine clase B con historias de zombies y que con pocos recursos consiguió excelentes resultados comerciales -todo lo cual es cierto- significa minimizar sus méritos como brillante narrador y los alcances de sus películas, que no sólo fueron acumulaciones de vísceras, cuerpos desmembrados y baños de sangre sino que entregaron también miradas desoladoras y revulsivas sobre la sociedad estadounidense con una acidez política que muy pocos colegas -quizás John Carpenter- consiguieron.

«All the Money in the World»: La tragedia del magnate John Paul Getty según Ridley Scott

El reconocido cineasta comenzó a rodar el filme sobre el rapto del nieto de John Paul Getty

Ridley Scott ha abierto las puertas del rodaje en Roma de su próxima película, “All the Money in the World”, que narra el rapto del nieto del magnate John Paul Getty, una “tragedia moderna” que ensombreció a esa dinastía estadounidense.

En el papel del magnate del petróleo, considerado en la mitad del siglo pasado como el hombre más rico de Estados Unidos, el cineasta británico ha elegido al actor Kevin Spacey y, según explicó en una mesa redonda en Roma, lo tuvo claro desde el primer momento.

Leyó el guión de David Scarpa mientras viajaban a Australia para rodar “Alien: Covenant” (2017) y, al avanzar en su lectura, le vino a la mente el oscarizado actor de “American Beauty” (1999): “Esto es para Kevin”, pensó.

Scott ha llegado con su equipo para rodar en la ciudad en la que en 1973 un grupo de la mafia calabresa, la ‘Ndrangheta’, raptó al nieto del inflexible y multimillonario patriarca Getty, John Paul Getty III, interpretado por el joven neoyorquino Charlie Plummer.

Los secuestradores pidieron a cambio de su vida 17 millones de dólares, una cifra que el abuelo se resistió a abonar a pesar de que llegaron incluso a cortarle la oreja derecha y enviársela a un conocido rotativo romano para dejar claras sus intenciones.

El joven, que a sus 17 años disfrutaba de una vida rebelde y bohemia en la antigua capital italiana, sufrió toda clase de vejaciones durante los cinco meses que duró su cautiverio, tiempo en el que medió una intensa labor de negociación con los raptores.

La capital italiana ha asistido no con poca sorpresa al ir y venir de cámaras y equipos técnicos y la céntrica plaza Navona, próxima al lugar del secuestro, la plaza Farnese, se ha convertido en estos días en un estudio a cielo abierto ambientado en lo años setenta.

Para algunos de los interiores, los productores se han trasladado a un taller del barrio periférico de la Magliana, donde se ha recreado la oficina postal por la que pasó la oreja, paralizada por aquellas huelgas que sacudieron la Italia de los “Años de Plomo”.

El director, aclamado por obras como “Blade Runner” (1982), “Thelma & Louise” (1992) o “Gladiator” (2000), no pretende crear una película biográfica sino mostrar la historia de un joven que sufre la violencia de sus secuestradores y el desdén de su abuelo.

Pero también aspira a abordar con la cámara lo que considera una “tragedia moderna” que asaltó a un hombre “interesante” pero marcado por las carencias pues, en su opinión, “tener mucho dinero y no tenerlo también puede ser un vacío”.

En cualquier caso avanzó que ni siquiera han consultado con esta importante dinastía estadounidense para la realización de la cinta.

Kevin Spacey se ha preparado a conciencia para dar vida a un personaje singular y, según relató entre risas, también repasó los consejos que publicaba en la revista “Play Boy”, como aquel megalómano manual titulado “How to be rich” (Cómo ser rico, 1965).

En su opinión, el abuelo Getty era simplemente un hombre “completamente involucrado en los negocios” y con una idea “remota” de familia, por lo que no se concedía “distracciones” en este sentido: “Era 100 % y absolutamente un empresario”, consideró.

Desde el punto de vista personal, Spacey no siente empatía con el magnate, del que se siente en las antípodas de la moralidad, pero recalcó que su intención no es juzgar a los personajes que interpreta.

“No juzgo los personajes que interpreto. A veces desde la distancia puedes escuchar la historia, leer el guión y algunos libros y empezar a entender por qué se tomaron esas decisiones. Pero no es mi trabajo juzgar al personaje sino interpretarlo”, sostuvo.

Para esta historia, que se adentra en este suceso 44 años después de que ocurriera, Scott se ha rodeado de “un gran equipo” con “muy buenos actores” que, dijo, son capaces de sorprenderle con cada toma gracias a su capacidad de evolución.

Uno de los roles fundamentales de esta historia fue el de la madre de la víctima, Gail Harris, interpretada por Michelle Williams (Blue Valentine, 2010), que la describió como una mujer “inteligente” operando en un mundo de hombres.

Pero también el mediador Fletcher Chace, a quien da vida Mark Wahlberg (Ted, 2012) con el nada desdeñable objetivo de poner fin al cautiverio del muchacho y cerrar ese episodio de su desdichada vida, recordada ahora con esta película.

El Día

Scorsese suma a Keitel y Pesci a «The Irishman», con Robert De Niro y Al Pacino

Comienzan a rodar en agosto. Será una producción de Netflix, de US$ 100 millones, sobre el mafioso (De Niro) que asesinó a Hoffa (Pacino)

El director estadounidense Martin Scorsese (74) sumará a Joe Pesci (74) y Harvey Keitel (78) al elenco estelar de su próximo filme, The Irishman, un thriller sobre la mafia que unirá a Al Pacino (77) y al benjamín del grupo, Robert De Niro (73) , tras Fuego contra fuego, en una misma película.

El rodaje comenzará en agosto en Nueva York, tierra natal de todos los mencionados, con excepción de Pesci, que es oriundo de New Jersey, al sur de la Gran Manzana.

De Niro, que fue un actor fetiche de Scorsese, con quien trabajó en Taxi Driver, Casino, Buenos muchachos y Toro salvaje, entre otras películas del director de El lobo de Wall Street, interpretará al asesino por encargo Frank “The Irishman” Sheeran, al que se acusó de haber perpetrado más de 25 asesinatos.

Entre los cadáveres que se le cuentan, hay al menos uno muy famoso. El del líder sindicalista estadounidense Jimmy Hoffa (Al Pacino) por encargo de la mafia. Hoffa desapareció en 1975 sin dejar rastros y su cuerpo nunca fue encontrado. Danny DeVito dirigió Hoffa, con Jack Nicholson sobre el tema, estrenado en 1992.

Pesci, que trabajó con Scorsese por última vez en Casino, en 1995, interpretará a un jefe de la mafia. Una de las particularidades del filme es que seguirá a los personajes durante varias décadas. Y no serán otros actores quienes los interpreten en su juventud, sino los propios De Niro y Pacino.

De Niro, Pesci y Keitel son tres caras habituales dentro del cine de Scorsese. Será una producción de Netflix, con guión de Steven Zaillian, quien ya trabajó con Scorsese, ya que redactó el de Pandillas de Nueva York, ganó el Oscar por el de La lista de Schindler y escribió entre otros los de El juego de la fortuna (Moneyball), con Brad Pitt, y Despertares, con De Niro y Robin Williams, todos ellos candidatos al Oscar. Estará inspirado en el libro de Charles Brandt I Heard You Paint Houses, que relata la vida del mafioso Frank “El Irlandés” Sheeran.

El presupuesto de la película rondará los 100 millones de dólares y también contará con la colaboración del actor Bobby Cannavale y Ray Romano (la serie Everybody Loves Raymond, y quien le pone la voz a Manny en la saga La Era de hielo).

Scorsese y De Niro serán coproductores, y la dirección de fotografía será del mexicano Rodrigo Prieto, dos veces candidato al Oscar por Secreto en la montaña, y Silencio, de Scorsese.

Clarín

En la vía láctea: Otra visita a Kusturicolandia

Es tan fácil enumerar las visibles cualidades del cine de Emir Kusturica como difícil quedarse a vivir en ellas

por Oti Rodríguez Marchante 

Es tan fácil enumerar las visibles cualidades del cine de Emir Kusturica (su personalidad, su ritmo, su pasión, sus humores extravagantes…) como difícil quedarse a vivir en ellas, por agotadoras. Desde aquel emotivo «Papá está en viaje de negocios» hasta ahora, su cine ha bailoteado sin cambiar de postura y podría decirse que ni para adelante ni para atrás: se mueve menos que el labio superior de Aznar. De nuevo la contienda bélica, de nuevo el folclore, el paisanaje exótico, las tramas con burbujas surrealistas, el juego visual con animales, que aquí es casi la esencia, con gallinas que saltan ante el espejo, burros pacientes, ocas que se bañan en sangre, serpientes prodigiosas y hasta un halcón casi capacitado para interpretar «Hamlet»…, y el añadido sustancial de Monica Belluci, que le proporciona a la historia la carnalidad, la metáfora y el punto de romance sacado de quicio para llegar a un desenlace que lo deja a uno tan descolocado como a esa gallina que salta ante el espejo.

Con esta película, como con todo Kusturica, conviene no embobarse en la pretensión de llegar hasta ese fondo que se sospecha, tan repleto de simbolismos y alegorías (el reloj austrohúngaro, los vuelos oníricos, el paraguas para guarecerse de las balas….), sino quedarse en su vistosa epidermis y en su jolgorio de música balcánica y alcohol vertido. Ha de servir como puesta en escena, como relato carnal y enternecedor, como muestrario de humores y horrores. De no ser así, a otra cosa, porque para interpretar correctamente esta película de Kusturica habría que saber un congo de animales y cosas. © ABC.es

Blue velvet revisited: sugestivo homenaje a un clásico de Lynch

por Alejandro Lingenti

Blue velvet revisited (Estados Unidos-Alemania/ 2016) / Guión, edición, fotografía y dirección: Peter Braatz / Música: Tuxedomoon, Cult With No Name, John Foxx / Duración: 86 minutos / En el MALBA, los sábados, a las 20, y en BAMA Cine Arte / Nuestra opinión: muy buena

Una película tan singular como Terciopelo azul merecía un documental tan poco ortodoxo como el de Peter Braatz, realizador alemán que empezó a producirlo hace muchos años, durante el rodaje de aquella película que fue una bisagra en la carrera de David Lynch. Braatz era en aquel entonces un joven estudiante de cine fascinado por la extravagancia de un artista que trabajaba fuera de toda norma. Llegó a Carolina del Norte con pocos planes y terminó obteniendo un material muy sugestivo que le permitió darle forma a esta especie de meditación impresionista construida en base a un collage audiovisual, que cruza desprejuiciadamente imágenes en Super 8 y más de mil fotografías tomadas durante la filmación. La música de Tuxedomoon, inclasificable banda de vanguardia nacida en San Francisco a fines de los 70, y de Cult With No Name, otros aventureros del post-punk británico, funciona a la perfección para este film de clima ensoñador que no desentonaría si fuera proyectado en una galería de arte.

Como es habitual, Lynch se muestra amable y comprometido con su tarea, pero reticente a revelar los significados de su cine. Entre los valiosos testimonios que recogió Braatz se destaca el de Dennis Hopper, a cargo de un siniestro e inolvidable personaje en ese film. Para el gran actor, fallecido en 2010, Lynch es sobre todo un surrealista que investiga su inconsciente y no emula absolutamente a nadie. Una definición exacta, difícil de discutir. © La Nación

Tarantino rodará los asesinatos de la familia Manson

Brad Pitt, Jennifer Lawrence, Samuel L. Jackson y Margot Robbie, como Sharon Tate, podrían encabezar el reparto del filme que se rodará en verano de 2018

Quentin Tarantino, que amenazó con retirarse cuando hubiera rodado solo 10 películas porque no quería ser un director "viejo", y llegada a esa cifra aseguró que solo filmaría dos más, está preparando la número 11. Según informa The Hollywood Reporter, el cineasta está preparando una película sobre Charles Manson y los asesinatos cometidos a finales de los sesenta por sus fanáticos seguidores en California, conocidos como La Familia. 

De llegar a buen puerto, esta sería la primera película del director, de 54 años, basada en hechos reales. Hasta ahora, Tarantino se había especializado en explotar sus estilos favoritos, como las películas de gánsteres, westerns y artes marciales. También es el creador de papeles femeninos memorables, como Jackie Brown y la novia en Kill Bill, a las que puede sumarse ahora Sharon Tate, la esposa de Roman Polanski que fue asesinada por los seguidores de Manson.

Muere Maureen O’Hara a los 95 años, el mito pelirrojo del cine

La actriz protagonizó películas imperecederas como 'El hombre tranquilo' y fue galardonada en 2014 con un Oscar de honor

Por Gregorio Belinchón 

Fue la fierecilla indomable, la más femenina en un mundo eminentemente masculino —el de John Ford y John Wayne— y, a su vez, la más masculina entre las estrellas femeninas de Hollywood. Tenía un talento innato para los deportes, una sapiencia interpretativa, ojos verdes, una melena pelirroja casi flamígera y una belleza deslumbrante: un cóctel 100% irlandés. Todo eso convirtió a Maureen O'Hara, que ayer falleció a los 95 años, en una actriz distinta, incatalogable, que, sin embargo, encontró su medioambiente cinematográfico perfecto, el que creó Ford.

Y su carrera está plagada de momentos que ninguna otra mujer podría haber interpretado. Cuando Michaeleen Flynn entra al día siguiente en la casa del matrimonio Thorton (Wayne y O'Hara) tras su noche de bodas en El hombre tranquilo y descubre la cama literalmente destrozada —sin saber que se ha debido a una pelea—, solo puede exclamar: “¡Impetuoso! ¡Homérico!”. Esos dos adjetivos podrían definir a la perfección a O'Hara, que el año pasado recibió el Oscar Honorífico de manos de Liam Neeson y Clint Eastwood, y que ha fallecido rodeada por su familia en Boise (Idaho). “Maureen era nuestra querida madre, abuela, bisabuela y amiga. Ha fallecido en paz, rodeada de su familia, que ha recordado su vida escuchando la música de su película favorita, El hombre tranquilo, según su mánager y coautor de sus memorias, Johnny Nicoletti.

Maureen O'Hara nació como Maureen FitzSimmons en Ranelagh, un suburbio de Dublín, el 17 de agosto de 1920, segunda hija del dueño de un negocio textil y de un equipo de fútbol y de una cantante. A los 14 años ya estudió en el dublinés Abbey Theater y con 18 ya había aparecido en dos musicales británicos. Su primera prueba de cámara para Hollywod resultó un desastre, sepultada en una capa de maquillaje y mal vestida. Pero el actor Charles Laughton y el productor Eric Pommer supieron ver su talento, le cambiaron el apellido —O’Hara cabía mejor en las marquesinas— y apostaron por sus ojos verdes: así que la embarcaron en La posada de Jamaica (1939), la última película británica de Alfred Hitchcock, que tras su rodaje se fue a Hollywood. O’Hara también cruzó el Atlántico.

Blanco y negro

Algunos de sus mejores trabajos los filmó en blanco y negro; curiosamente, cuando llegó el Technicolor al cine en los cincuenta, a O'Hara la bautizaron la reina del Technicolor, porque el contraste entre su pelo y su mirada hipnotizó hasta a los creadores de ese proceso fílmico. Pero para entonces O’Hara era una estrella. Con su padrino Laughton aterrizó en Estados Unidos como Esmeralda en una estupenda versión de El jorobado de Notre Dame, conocida también en España como Esmeralda la zíngara (1939). En 1941, ya filmó la primera de sus cinco películas con Ford: ¡Qué verde era mi valle!. Nunca llegó a entender bien al cineasta, al que considera tanto un amigo como el demonio.

La fama de O’Hara se disparó. En dos décadas rodó hasta cuarenta películas, y con directores como Ford, William Dieterle, William Wellman, Henry Hathaway, Carol Reed, Henry King, Frank Borzage y Jean Renoir. Solo así se entiende este primoroso currículo: Esta tierra es mía, Simbad el Marino, El cisne negro, Escrito bajo el sol, Río Grande, De ilusión también se vive, Los piratas del mar Caribe, Nuestro hombre en La Habana, la ya mencionada El hombre tranquilo, Bagdad, Orgullo de comanche, Tú a Boston y yo a California, El gran MacLintock, Compañeros mortales, Fiebre en la sangre…

Casada en tres ocasiones, la última marcó su vida hasta el final de sus días. En 1968 contrajo matrimonio con Charles Blair, un exaviador de las fuerzas armadas —que había sido previamente durante años amigo suyo— que poseía una pequeña línea aérea, Antilles Airboats. Juntos, codirigieron la compañía, y O’Hara se retiró del cine en 1973 tras el telefilme El poni rojo. En 1978 Blair falleció en un accidente de aviación y O’Hara quedó devastada, a la vez que se convertía en la primera mujer que dirigió una compañía aérea. De su retiro solo salió en cuatro ocasiones para actuar: tres para la televisión —la última con El último baile (2000)— y una para el cine, como madre de John Candy en Yo, tú y mamá (1991).

En 2004 publicó su autobiografía, Tis Herself y recibió un homenaje de la Academia de Cine y Televisión de Irlanda, porque nunca dejó de sentirse irlandesa, a pesar de tener la doble ciudadanía.

Con John Wayne hizo cinco filmes: además de los tres de Ford (Río Grande, El hombre tranquilo y Escrito bajo el sol), también coprotagonizaron El gran MacLintock y El gran Jack. Siempre hicieron de marido y mujer y siempre discutían y se separaban, aunque brevemente. Tal vez por todo eso Wayne dijo una vez: “He tenido muchos amigos y prefiero la compañía masculina, excepto con Maureen. Ella es un gran tipo”.

(elpais.com)