«El gran baile»: una fiesta para pies felices

La coreógrafa andaluza Blanca Li presenta hoy esta puesta, en el hall de San Martín, gratis y con participación del público.

Por Laura Falcoff

Simpatía andaluza, refinamiento parisino y desenvoltura mundana: esta es la impresión que provoca Blanca Li, conocida coreógrafa franco-española que presenta por primera vez un trabajo suyo en Buenos Aires. De coreana, como podría sugerir el apellido, nada. En realidad es el de su marido franco-coreano. Pero para ir al núcleo de la cuestión, Blanca Li se encuentra en Buenos Aires con su proyecto El gran baile, una experiencia colectiva y participativa que se hará este jueves en el Hall del Teatro San Martín en coincidencia con la fiesta nacional de Francia. La iniciativa es una colaboración entre el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Teatro Nacional de Chaillot de París y la Embajada de Francia en la Argentina.

Blanca Li fue gimnasta en su niñez y adolescencia, a los 17 años viajó a Nueva York para estudiar en la escuela de Martha Graham, a los 28 se instaló en París y desde entonces vive allí aunque también trabaja en España. Desde 1993 tiene su propia compañía de danza y también ha creado obras para el Ballet de la Opera de París entre otras instituciones.

-¿”El gran baile” es un proyecto del Teatro Chaillot?

-El Chaillot suele organizar con diferentes artistas grandes bailes públicos. Como ahora estoy preparando un nuevo espectáculo con mi compañía precisamente allí, fui invitada también a organizar hace unos dos meses un gran baile en ese enorme hall con ventanales desde los que se ve la Torre Eiffel.

- ¿Según cada coreógrafo cambia la modalidad del baile?

-La idea es que sean siempre participativos, que la gente baile de la manera que sea. Alguno ha hecho una coreografía más contemporánea, otro sobre la base del vals. En fin, lo que le haya apetecido a cada uno. El propósito es que gente que habitualmente no baila, pase una noche bailando y divirtiéndose. Hace unos años hice un proyecto en el Grand Palais de París que se llamó La fiesta de la danza ; puse veintitrés estilos de danza diferentes y los participantes podían ir de un estilo al otro con distintos maestros. En el Chaillot utilicé cinco estilos distintos –lindy hop, danza africana, jazz, salsa y contemporáneo-; aquí serán solo dos. Vinieron conmigo dos bailarines de mi compañía que enseñarán dos mini coreografías, muy básicas, de jazz y danza contemporánea. Normalmente alguna gente al principio no se anima pero de a poco les pica el gusanillo y terminan bailando. Lo bonito es sentirse juntos.

-Se habla de usted como una coreógrafa de alguna manera afín a la World Music, en cuanto al mestizaje.

-La danza es algo muy amplio; me gusta su riqueza y su universalidad. Elegí la danza moderna porque es una manera de expresarte a ti mismo; cada coreógrafo de danza moderna inventó su propio lenguaje. Mi danza es mestiza y puedo reunir en ella las cosas más diferentes; hago lo que me gusta y lo invento cada día. © Clarín

Dónde y cuándo

La obra va este jueves a las 22, Hall del Teatro San Martín, Corrientes 1530. Entrada libre. Las localidades se retiran en la boletería del Teatro. 

El Teatro Independencia de Mendoza invita a un nuevo seminario de danza clásica

Del 25 al 27 de agosto se realizará una capacitación a cargo de la Maestra Paula Argüelles

Estos encuentros se desarrollarán en las salas de danza del teatro, Chile y Espejo, de Ciudad y cuentan con el respaldo de la fundación Julio Bocca, que además becará a bailarinas para estudiar en Buenos Aires.

Durante el seminario, Paula Argüelles dictará técnica clásica, baile en puntas y repertorio y este se dividirá en dos niveles: uno intermedio, para personas con con un mínimo de dos años de estudio en clásico y otro avanzado.

Por otro lado, Nancy Lojo Bocca, directora General de la institución y la profesora Silvana Sapia, directora académica, realizarán las audiciones a postulantes para las becas del 20° aniversario de la Fundación Julio Bocca.

Cronograma de actividades

Viernes 25

    Intermedio: de 14.30 a 17.30

    Avanzado: de 17.30 a 20.30

Sábado 26 y Domingo 27

    Intermedio de 10 a 13

    Avanzado de 16 a 19

Paula Argüelles

Comenzó sus estudios de danza clásica, en 1974. En 1987 ingresa por concurso al Ballet Estable del Teatro Colón, con el que interviene, hasta hoy, en todas sus producciones y giras por el interior y el extranjero, interpretando roles de solista y primera bailarina.

Los ballets más destacados en los que participó son Don Quijote, Cascanueces, La Bella Durmiente, El Lago de los Cines, entre muchos otros y, en 1994, se inició en el Taller Coreográfico del Teatro Colón, con la obra VITÁE.

Desde 1998, ejerce la docencia en forma privada, realizando seminarios de técnica clásica y repertorio en el interior del país.

Desde marzo del 2017, forma parte, nuevamente, del staff de Profesores de Viceversa y de la Fundación Julio Bocca.

El lago de los cisnes, la magia faltó a la cita

Directora: Paloma Herrera. Últimas funciones: sábado 1 a las 20 y domingo 2 de julio a las 17. Teatro Colón.

Por Patricia Casañas

Consecuente con su crónica postura de levantar obras anunciadas sin dar explicaciones, este año el Teatro Colón reemplazó “La fierecilla domada” de John Cranko por “El lago de los cisnes” del argentino Mario Galizzi.

Revisitar “El lago…” no es cosa fácil. Galizzi presenta la obra en dos partes, intervalo mediante, con respeto a la genial creación de Marius Petipa y Lev Ivanov de 1895, y con los toques que Jack Carter le imprimió a la puesta que estrenó el Colón en 1963. Es un placer reencontrarse con decorados y vestuario pertenecientes a esta última versión, y con los diseños que el inglés recreó para los cisnes. Por lo demás, Galizzi acortó el primer acto y el tercero en aras de una mayor agilidad dramática.

Si bien es una versión diferente de la de Peter Wright, presentada por la compañía en 2013 y 2015, cabe preguntarse si la reiteración del título redunda a favor del elenco y del público, y si el Ballet Estable en la actualidad puede abordar semejante ultraclásico de la historia de la danza.

Más allá de la coreografía, un buen “Lago de los cisnes” requiere, ante todo, una protagonista que resuelva dificultades técnicas y tenga la suficiente solvencia escénica para encarnar a Odette y a Odile, el mal y el bien, sutileza y misterio, fragilidad y perfidia. Luego, pero a la par, es indispensable un disciplinado cuerpo de baile femenino con sólido estilo académico. Y por último, pero no menos importante, la compenetración de todo el elenco tanto en lo actoral como en lo técnico.

Poco y nada de esto se vio en la primera función del Ballet del Colón. Nadia Muzyca, primera bailarina que ha dado veladas mucho mejores, dejó pasar importantes oportunidades para crear la magia del papel. El estremecimiento de Odette ante la llegada del príncipe Sigfrido, miradas, gestos mínimos pero reveladores, el juego de seducción de Odile en el acto III; nada de eso tuvo la actuación de Muzyca, que mejoró sin embargo hacia el último acto. Desde lo técnico, cumplió adecuadamente, pero el rol exige mucho más.

Con las limitaciones impuestas por la versión, Juan Pablo Ledo bailó con corrección el papel de Sigfrido, aunque con alguna vacilación en su única variación. También cumplió debidamente Dalmiro Astesiano como el hechicero Von Rothbart, sin deslumbrar. Pero quien literalmente arrancó sostenidos aplausos fue Emanuel Abruzzo como el bufón, un virtuoso rol al que el bailarín le agregó simpatía. Destacamos la exactitud de los cuatro cisnes del acto II, y el ímpetu del folclórico séquito de Odile del acto III.

Si bien se avizora alguna mejoría en el cuerpo de baile, queda mucho trabajo por hacer para lograr alcanzar un nivel que haga honor a lo que se espera del Ballet del Colón.

Plegada a la medianía general, la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires desgranó sin ganas la magistral partitura de Chaikovski, que incluye dos magníficos solos de violín, escuchados en esta oportunidad con preocupantes vacilaciones.

Música: P. I. Chaikovski. Coreografía: Mario Galizzi. Intérpretes: Nadia Muzyca, Juan Pablo Ledo, Dalmiro Astesiano y Ballet Estable del Teatro Colón. Directora: Paloma Herrera. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Director: Darío Domínguez Xodo. Últimas funciones: sábado 1 a las 20 y domingo 2 de julio a las 17. Teatro Colón. © Noticias

Momix: danza para el asombro

Viva Momix Forever. Compañía Momix. Director artístico: Moses Pendleton. En el Teatro Coliseo.

Momix volvió a desembarcar en la Argentina para desafiar nuestra capacidad de asombro. Mezclando ilusión óptica, danza, humor y poesía, todos sus integrantes –avezados bailarines– se pliegan a un juego donde la complicidad del espectador es el blanco perfecto de ese arrollador bombardeo de mágicas imágenes.

Cofundador de la célebre Pilobolus Dance Theatre, Moses Pendleton formó su propia compañía, Momix, en 1980. En la actualidad, sus artistas provienen tanto de los Estados Unidos como de Europa y son bailarines formados en la técnica clásica, pero también en la acrobacia.

El denominador común de todo el espectáculo es el asombro, sí, pero sin grandilocuencia, surgido de la fantasía que emana de cada uno de los números que componen este “Momix Forever”.

Apelando a artefactos lumínicos, al teatro negro, globos, polleras con cientos de metros de tela, un indefinido y enorme aparato metálico que obedientemente responde a los movimientos de los bailarines y a la gravedad, las coreografías de Pendleton nos conducen por senderos oníricos. Pero también lo hacen cuando el partenaire es un espejo o una mesa, o sencillamente los cuerpos de los artistas, como en “Tuu”. En ocasiones aparecen las individualidades: el increíble Steve Ezra y su maleable físico en “Table talk”, realizando proezas que nunca sabremos cómo las hizo, ni hace falta; y luego junto a Rebecca Rasmusen en “Tuu” y en “Dream catcher”, o Sarah Nachbauer multiplicada mil veces en “Echoes of Narcissus”, una verdadera joya de la síntesis visual. Pero no son los personalismos el sello distintivo de Momix, que apuesta más a la totalidad y al conjunto.

Como las caras de un colorido poliedro, los quince números que integran “Momix Forever” van revelándose a la audiencia y sorprendiéndola con su diversidad y belleza. La simpatía de las cinco bailarinas de “Marigolds”, emulando a la flor que inspira la pieza, pero también a las gallinas y a las bailaoras flamencas, deja paso a la bravía y ritual “Pole dance”, con toda la fuerza de la masculinidad.

El ‘mapping’ es protagonista en “Paper trails”, y también los insinuantes cuerpos semidesnudos de las bailarinas envueltas en rollos de papel cuyo sonido semeja el caer de la lluvia.

Una única ‘peca’: un pretendido remedo de nuestros gauchos en “Daddy long leg”, personificados en realidad por tres ‘cowboys’. Pero la boutade no hace mella en esta cita con la fantasía, que culmina con una estupenda obra donde los bailarines se confunden con muñecos y los humanizan, en un vertiginoso cóctel de virtuosismo y humor, siguiendo los compases del “Concierto brandenburgués Nº 2” de Bach.

Noticias

El Ballet del Teatro Argentino de La Plata inicia la temporada de su 70° aniversario

El viernes 23 y sábado 24 de junio, a las 20, y el domingo 25, a las 18.30, en el Teatro Argentino de La Plata, se presentará Giselle, la célebre obra romántica en dos actos que contará con música de Adolphe Adam y coreografía de Jean Coralli, Jules Perrot y Marius Petipa, montada y adaptada por Martín Miranda. Se sumarán nuevas funciones del ballet los días 4, 5, 6, 10, 11 y 12 de agosto

En Giselle participarán el Ballet Estable del teatro platense, dirigido por Maricel De Mitri y la Orquesta Estable, conducida por Luis Belforte. La escenografía e iluminación estarán a cargo de Juan Carlos Greco y el vestuario recaerá en las manos de Eduardo Caldirola.

Los principales intérpretes de la obra serán, en las primeras tres funciones, Julieta Paul (23 y 25) y Melisa Heredia (24) como Giselle y Bautista Parada (23 y 25) y Miguel Ángel Klug (24) como Albrecht.

Este emblemático ballet romántico se estrenó en París en 1841. Su trama se basa en torno a la histora de la ingenua aldeana Giselle, quien por un amor no correspondido llegará a desvariar hasta morir. Pasará luego al fantástico mundo de las novias engañadas, las willis, seres alados que habitan la noche. Ellas atraen a quienes las desilusionaron para enloquecerlos y hacerlos bailar hasta caer extenuados y provocar su muerte. Luego, con el amanecer, las willis regresan a sus tumbas.

Las entradas se pueden adquirir en la boletería del Teatro (de martes a sábados, de 10 a 20; los domingos, de 10 a 17 y los días de función, hasta el comienzo del espectáculo) o en TuEntrada.com, Tel. 5533-5533 (Capital Federal). Hay descuentos y promociones para  jubilados, pensionados, jóvenes, estudiantes, docentes y personas con discapacidad.

Martín Miranda explica, en la página del evento en Facebook, cómo adquirió la obra: "La presente versión llegó a mí gracias a la maestra Tatiana Fesenko, artista emérita de Rusia, quien es mi maestra de estilos y repertorio desde hace más de diez años.

Históricamente, se sabe que es Marius Petipa quien rescata del olvido la genial coreografía de Jean Coralli y Jules Perrot, la que, a pesar del gran éxito obtenido en su tiempo, había dejado de representarse en los teatros europeos. Así es que habiendo el mismo Petipa bailado Giselle en su juventud, y con la ayuda de otros bailarines que también lo habían hecho, reconstruye nuevamente la maravillosa obra para el Ballet del Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Es por eso que debemos a este gran coreógrafo la continuidad de este ballet hasta nuestros días. Sabemos también que a lo largo de la historia numerosos coreógrafos alrededor del mundo han tomado esta base para recrear sus propias versiones de Giselle, pero es en Rusia donde aún permanece casi intacta la reconstrucción de Marius Petipa.

Mantener viva esta tradición significa no sólo conocer y respetar los trazados coreográficos y estilísticos de esta obra sino, sobre todo, mantener vivo el espíritu y el concepto romántico del arte y de la vida. Las obras de arte son eternas y universales porque abordan la problemática humana de todos los tiempos. El poder del símbolo nunca pierde su efecto, y el símbolo del amor eterno de Giselle, tampoco. Esto es lo que la maestra Tatiana Fesenko enseña: a respetar la obra, una historia simple con un profundo contenido filosófico".

Giselle se presentará en la Sala Alberto Ginastera, Teatro Argentino, sito en la avenida 51 entre 9 y 10, en La Plata.

Télam

Seminario de danza contemporánea: Gustavo Lesgart en Mendoza

El celebrado e influyente coreógrafo, bailarín y maestro de danza contemporánea brindará en el Teatro Independencia un seminario intensivo el 27 y 28 de mayo

Este fin de semana, el rosarino Gustavo Lesgart, discípulo de David Zambrano y aclamado en la escena como referente de la danza contemporánea, estará en Mendoza para compartir sus saberes con quienes deseen explorar el movimiento a través de un seminario intensivo.

“Tocar, mirar, mover” es el nombre de este espacio de formación que se desarrollará en el Teatro Independencia sábado y domingo próximos, de 12 a 15.

Lesgart explica: “El objetivo de estas clases es construir, desde el punto de vista técnico, el camino desde lo simple hacia lo complejo, sin abandonar por ello la idea de una danza fácil. Comenzaremos con ejercicios en el suelo que gradualmente nos llevarán a la vertical y a movimientos que requieran mayor coordinación y complejidad espacial”.

“Focalizaremos en el trabajo de suelo como uno de los principios básicos de la técnica y ejercitaremos además la relación entre el centro y los extremos del cuerpo para bailar de manera más eficiente. Abordaremos, además, nociones básicas de los principios que facilitan bailar en colaboración con otros habilitando para ello el alerta espacial y la conciencia del trabajo en grupo”, agregó el artista.

Y para finalizar, explicó: “Despertaremos nuestros sentidos a través de ejercicios simples de contacto donde las manos se convertirán en guía fundamental de la práctica. Tocar, mirar, mover serán acciones fundantes como también ser tocado, ser mirado y ser movido. Tres acciones que se multiplican entre los cuerpos y llevan el movimiento individual hacia la acción grupal, la toma del espacio y a una danza única e irrepetible”.

Regresa Edanco 2015

XI Festival Internacional de Danza Contemporánea en República Dominicana.

El XI Festival Internacional de Danza Contemporánea (Edanco 2015) se realizará del 15 al 28 de septiembre próximo en la sala Máximo Avilés Blonda del Palacio de Bellas Artes, con la participación de importantes compañías de danza de nueve países.

El Grupo Krapp: La mirada histórica en la danza

Dos temporadas atrás, el grupo Krapp, colectivo de fuerte impronta en el mapa de la danza contemporánea independiente local, realizó en el Cultural San Martín una creativa retrospectiva sobre su producción que llamó «Retrocedida Krapp».

Por Alejandro Cruz  | LA NACION

Esta semana, la Bienal de Arte Joven, cuya movida de hace dos años auspició excelentes propuestas demostrando un interesante nivel curatorial, intensificó la difusión de su próxima edición que comienza el martes. Entre las ofertas que hacen al mapa de las artes escénicas, el foco estará puesto en una serie de actividades que giran alrededor de una retrospectiva dedicada a El Descueve, grupo icónico de la danza a 25 años de su nacimiento. Habrá una nueva versión de Todos contentos, con bailarines jóvenes, una exposición fotográfica, un reportaje público y habrá fiesta. La industria discográfica, sea por razones comerciales o por necesidades de entablar diálogo con sus huellas más significativas, suele recurrir a este tipo de prácticas bajo formatos varios (algunos sumamente redituables en términos económicos y de impacto mediático). Lo significativo es que detrás de estas dos retrospectivas (una reciente; la otra, inminente) se plantea por elevación la necesidad de revisar la historia reciente de la danza contemporánea para poder entablar puentes generacionales y ampliar la mirada de una actividad artística que, en comparación al movimiento teatral, tiene menor masa crítica, espacios para su difusión, ayuda estatal y estudio analítico.