BBK LIVE EN BILBAO | Brian Wilson sigue de gira a los 75 años: un encuentro con la historia

El cierre del BBK Live, en Bilbao, ofreció como plato más emotivo la posibilidad de ver al histórico líder de los Beach Boys, haciendo en vivo Pet Sounds, la obra cumbre del rock, que hace 50 años iniciaba la psicodelia, marcando el rumbo incluso para el Sgt Peppers de los Beatles

por César Litvak

Lo nuevo y lo viejo. O mejor, lo nuevo y lo clásico… Madrugada de domingo ya en el monte Kobeta (el kobetamendi), en Bilbao. La lluvia no permite disfrutar a full a Primal Scream en el escenario Heineken del BBK Live –acá arriba está más que fresco-, y hace un rato los irlandeses (del norte) Two Door Cinema Club ofrecían un compilado de sus tres discos como una muestra de alta calidad en la escena más novedosa del indie pop. Temas fáciles de asimilar como Cigarrettes in the teather, Undercover Martyn, Do you want it all y Bad decisions provocan fiesta instantánea.

En contraposición, el cierre del festival ofrece una cita con la historia: Brian Wilson, el mítico líder de los Beach Boys, aún gira por Europa celebrando el 50° aniversario de “Pet Sounds”, obra cumbre del rock, piedra angular de la psicodelia, una fija en cualquier top ten de los rankings tipo Los mejores discos de… Breve flashback histórico. Año 1966, gran cosecha para la historia del rock: Dylan culmina su trilogía eléctrica (iniciada en el 65 con “Bringing It All Back Home” y “Highway 61 Revisited”) con el mercurial “Blonde on Blonde”. Los Beatles toman cada vez más posesión de los estudios Abbey Road y editan “Revolver”. Y desde California, Wilson y los Beach Boys marcan el surco inicial de la psicodelia con esa caja musical que es “Pet Sounds”, pura alquimia experimental. Para dimensionarlo estética y cualitativamente, bastará repetir lo que Paul McCartney siempre admitió: “’Sgt. Pepper’s’ se me ocurrió después de escuchar ‘Pet Sounds’”.

Así que aquí estamos, son las 20.30 en el monte, plena luz aún (horario veraniego mediante, por esta época en España el día recién se evapora hacia las nueve y media) y ese señor de andar reposado, que avanza cansino hacia el teclado Yamaha acompañado por un asistente –camisa rosa, pelo canoso engominado- es Brian Wilson. Parece un abuelo. Lo es. A sus 75 años no debe haber nadie tan grande en Kobetamendi: ni por edad, ni por grandeza. “Gabon, Bilbao”, saluda.

Murió Melvyn "Deacon" Jones, El bluesman del Hammond

Murió en Los Angeles, a los 73; tocó con Freddie King, John Lee Hooker y actuó en Buenos Aires con Pappo y Miguel Botafogo

Un buen amigo del blues local abandonó la escena. Ayer, a los 73 años, murió en Los Angeles el organista Deacon Jones, un músico que actuó en Buenos Aires con Pappo y con Miguel Botafogo, y que incluso tocó en el Homenaje a Pappo que se hizo en Cosquín Rock, en 2006. Un músico que se convirtió en el mensajero del blues, un verdadero enamorado del género que dedicó sus últimos años ha difundirlo en diferentes países.

Jones actuó por primera vez en Buenos Aires en 1994 en un concierto con Pappo's Blues, en Obras Sanitarias, donde también conoció a Botafogo. Un año antes, Pappo lo había llamado para una serie de presentaciones en los Estados Unidos y se habían entendido de manera excelente en el escenario. “Pappo era un real músico de blues, por cómo tocaba y por cómo pensaba”, dijo Jones durante su primera conferencia de prensa en Buenos Aires poco antes del concierto.

Deacon fue sin duda el organista del blues. Llamado también el “Maestro del Hammond”, desarrolló una expresividad muy particular y que muchos de los artistas de la primera línea del blues disfrutaron en sus bandas. Muy influido por el legendario organista de jazz Jimmy Smith (su disco The Sermon fue revelador”, decía) formó con poco menos de 20 años Baby Huey and The Babysitters, un grupo de soul, con un excelente cantante y un disco, The Living Legend, que tuvo las mejores críticas; luego pasó a tocar con Curtis Mayfield con quien desarrolló una apertura estilística y desde allí se fue deslizándose hacia el blues.

En 1972, Deacon Jones ingresó en la banda de Freddie King, uno los mayores guitarristas de blues, agresivo y de un superlativo feeling típico de los guitarristas texanos. Con él tocó hasta la muerte de King, a raíz de un infarto, en diciembre de 1976. Entre risas, lo recordaba cuando les decía a sus músicos: “Somos una banda negra y los controles de carretera entre estados son pesados… no lleven sustancias, que las compramos cuando llegamos”.